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vendredi 20 novembre 2020

Les Nuits de Chicago - Underworld (Josef Von Sternberg, 1927)

Le rythme et l’inventivité ont toujours été la marque des films de Josef Von Sternberg. Pour commencer le récit de Underworld, il ne perd pas de temps. Une ville la nuit (le titre français précise que cela se passe à Chicago mais à part un building pour le premier plan, il n’y est jamais fait référence), un type soûl (Clive Brook) qui titube devant une banque en train d’être cambriolé par Bull Weed (George Bancroft). Le second, revolver à la main, interrompt sa sortie, s’avance vers le premier qui le regarde avec un léger sourire, le fixe et le salue.

En moins de temps qu’il ne faut pour le dire, l’ivrogne est embarqué dans la voiture qui attendait Bull Weed tandis que la police arrive déjà sur les lieux, deux policiers tirent des coups de feu, les voitures de forces de l’ordre poursuivent le cambrioleur. Un pur film d’action qui va à toute vitesse, vraiment c’est très étonnant de voir ce rythme échevelé somme toute très rare dans le cinéma muet, d’autant plus que quelques cartons viennent planter le décor (ils sont d’ailleurs un peu superflus). À ce niveau Underworld sert de mètre étalon du film noir.

A part passer par là pour cuver son alcool (ce qui en pleine période de prohibition est cocasse pour ne pas dire courageux), les cartons n’indiquent rien sur le personnage de Clive Brooks. Mal rasé, débraillé et soûl. Et ce regard direct mais ironique. Ce sera sa marque de fabrique à ce personnage, Josef Von Sternberg le filme à de nombreuses reprises en regard caméra. Jusque là ça n’est pas incongru même si le regard caméra est rare pour ne pas dire interdit mais surtout ceux qu’il regarde ne sont jamais filmé avec ce regard caméra.

Il faut ainsi en conclure que Josef Von Sternberg offre le point de vue du narrateur à cet ivrogne plutôt qu’à Bull Weed, ce qui propose une large variété d’ironie, car comme le montre son visage souriant, il dénote de l’ironie. Il s’agit maintenant de le nommer, le soûlard se décrit comme la « Rolls-Royce » du silence. Il promet à son interlocuteur, plutôt menaçant, qu’il tiendra sa parole de ne pas parler à la police de ce cambriolage dont il a été le témoin. Pendant tout le film, le personnage de Clive Brook est Rolls-Royce.

« Il a bien besoin d’être lavé et d’un bon coup de polish » dit Feathers (Evelyn Brents) en voyant Rolls-Royce, prolongeant la métaphore. Feathers, comme son nom l’indique bien, est la poule de Bull Weed. La petite brune porte toujours des plumes sur ses tenues. Elle a beau pavaner devant son amant, elle est impressionnée par les regards que lui porte Rolls-Royce. Là aussi, Josef Von Sternberg ne fait pas mystère de l’attirance ineffable qui les attire l’une vers l’autre, mais le cinéaste ne fait pas comme tous les autres, il ménage son suspense et prend son temps.

Rolls-Royce est d’abord embauché dans un bouge pour passer le balai. C’est le moment choisi pour présenter l’ennemi de Bull Weed. Encore plus brutal, Buck Mulligan (Fred Kohler) a lui aussi une fille attitrée (Helen Lynch). Mulligan semble toujours être en colère, son visage constamment en mouvement, aux aguets, cherche à humilier Rolls-Royce (il jette un billet dans le crachoir). Le balayeur dédaigne ce « cadeau » renvoyant l’humiliation au malfrat par ailleurs fleuriste, il prépare une gerbe funéraire avec le nom de Bull Weed.

Il reste un personnage à présenter joué par le comique Larry Semon qui a été à l’époque du splastick le comique Zigoto, notamment avec Stan Laurel. Slippy Lewis a une fonction dans Underworld comique dès sa première apparition dans le bar clandestin, il joue avec son chapeau. Il est le bras droit de Bull Weed toujours prêt à faire une bonne blague. Il se prend immédiatement de sympathie pour Rolls-Royce quand ce dernier élabore un plan pour pour l’évasion de leur patron condamné à être pendu après avoir tué Mulligan.

Ce plan d’évasion n’est pas seulement préparé par Rolls-Royce, Slippy Lewis et Feathers, il est filmé par Josef Von Sternberg dans un flash-forward qui développe les étapes de l’évasion. Je ne pense pas que le cinéaste invente le flash-forward mais il met en scène avec une grande lisibilité. Il suffit ensuite de comparer ce plan avec l’évasion elle-même qui ne va pas se passer comme le trio l’avait prévu, d’autant que le chef bien que prévenu par un comparse est persuadé que cette évasion est un piège fomenté par Rolls-Royce.

Avec un simple détail, Bull Weed se met dans son cerveau jaloux que Feathers a une liaison avec Rolls-Royce. Une plume s’est glissée dans l’étui à cigarettes de Rolls-Royce. Mais surtout, une fois lavé et rincé, l’homme s’avère terriblement séduisant. C’est rien de dire qu’il exerce une fascination sur Feathers. Tout est désormais mis en place pour un finale en montage alterné où les amours contrariées vont s’échouer contre une évasion, une course poursuite et une fusillade. C’est rien de dire que c’est magistral et surprenant à chaque séquence.




































jeudi 22 mars 2018

Zigoto bûcheron (Larry Semon, 1922)

Oliver Hardy joue le méchant dans Zigoto bûcheron, l'affreux jojo est un contremaître qui mène les bûcherons au fouet, surtout quand il voit, de loin, que le grand patron arrive sur son cheval accompagné de sa fille. Il faut augmenter la cadence à moins que ce ne soit qu'une crise d'autorité pour montrer qui est le chef. Avec sa grosse moustache, Hardy campe un méchant d'opérette loin de ses rôles de mari bafoué dans ses films en solo avant qu'il ne rencontre Stan Laurel (qui lui aussi avait travaillé avec Larry Semon dans quelques épisodes de Zigoto).

Le décor que Larry Semon a choisi pour son film est une exploitation forestière, autant d'occasion de se prendre plein de troncs, de branches et de planches dans la tronche, dans le cul, de cascades à exploiter. Lui-même n'est pas en reste pour les bévues, ainsi quand il s'assoit par mégarde devant une scie mécanique et que sa salopette est coupée laissant apparaître son caleçon. Cela provoque immanquablement l'effroi des deux jeunes femmes du film qui pense apercevoir un satyre. C'est qu'on était fort pudique en 1922.

La bataille entre Oliver Hardy et Larry Semon est justement pour conquérir le cœur des deux femmes, la fille du patron et celle du chef d'équipe. Cette dernière apporte à son père le repas de midi (bien aimable). Hardy s'approche d'elle pour la séduire, demander un bout de pain à partager avec sa lourdeur habituelle, il se fera renvoyer sans ménagement. Oh qu'il est colère ! Il se vengera sur Larry Semon et inversement, le morceau de bravoure est la scène où Larry balance sur tous les personnages de la peinture blanche.


Après une course-poursuite sur les échafaudages où Larry Semon tente d'échapper à Oliver Hardy et à ses sbires, notre héros lunaire trouve refuge chez la fille du patron. Il lui joue la sérénade (ce qui inquiète le toutou de la belle) avant que Hardy ne revienne à la charge. Il veut se venger et piquer l'argent du coffre du patron en répandant de la poudre de TNT. Mais c'est sans compter sur le chien et Larry Semon, les meilleurs amis de la jeune femme. Larry finit par s'enfuir avec elle, jusqu'au sommet d'un sapin que Hardy va scier pour les éliminer.